Briuselis, kovo 04 d. (IPS) – tai tarsi vaikščiojimas per keletą psichodelinių istorijos salių, kur drąsios spalvos, elektrifikuojančios kompozicijos ir užkrečiami ritmai smogė pojūčiams iš karto.
Tai yra Kai matome mus: Juodosios figūros šimtmetis tapyboje – Iki 2025 m. Rugpjūčio 10 d. Briuselyje, Belgijoje vykusioje „Bozar“ dailės centre, vykstančioje „Bozar“ dailės centre. Spektaklis „Afrikos diasporinio meno tvirtai“ tvirtai pristato pasaulinėje dailės istorijos srityje, sujungdama apie 150 šviesių meno kūrinių iš pastaruosius 120 metų, kuriuos sukūrė juodieji menininkai, kurie tyrinėja kasdienį gyvenimą ir kitas temas. „Vienas iš ištvermingiausių žmogaus būklės bruožų yra neišsemiamas noras pamatyti save per vaizdinę kultūrą ir pasakojimą“,-sakė Koyo Koouoh, parodos kartu su Tandazani Dhlakama kuratorius, ir vykdantis ir vyriausiasis Kapo Zeitzo muziejaus muziejaus (MOCAA)-vykdomasis direktorius ir organizavo ekspoziciją.
„Nesvarbu, ar gyvendami žemyne, ar didžiulėje, įspūdingoje Afrikos diasporoje, juodaodžiai menininkai investavo į pasakojimų spektrą, apimantį juodumo patirtį, tyčia atmesdami ribojančius reprezentacijos tropes“, – sakė Kouoh žurnalistams, kaip parodą, atidarytą vasario mėn.
Anot Zoë Gray, Bozaro parodų direktoriaus, Kai matome mus parodo, kaip meno istorija yra „daugiskaita, įvairi ir visada susipynusi“. Ji sakė, kad pirmą kartą pamatusi parodą Pietų Afrikoje, ji iškart norėjo, kad Bozaras taip pat surengtų ją. (Paroda dabar iš MOCAA į Bazelį keliavo į Briuselį. Spalio mėn. Ji vyks į Stokholmą 10 mėnesių Švedijos sostinėje.)
Paveikslai – laiku „viešai neatskleista“ perspektyva yra sugrupuoti į skyrius pavadinimu „Kasdien“, „Atpilkite“, „Triumph and Eancipation“, „Sensuality“, „Dvasingumas“ ir „džiaugsmas ir džiaugsmas“. Kai lankytojai klaidžioja po šiuos skyrius, jie vaikšto į pasaulinių ritmų akompanimentą (organizavo muzikantas ir garso atlikėjas Neo Muyanga); Ir bendras poveikis yra gyvas, panoptinis pasaulis.
Ekrano bruožas yra „tarpusavio ryšys“ arba „tarp kartų panašumų“ tarp menininkų ir meno stilių visoje Afrikos diasporoje. Organizatoriai, pavyzdžiui, pabrėžia ikoniško afroamerikiečių menininko, tokio kaip Romare Bearden (1911–1988), ir Pietų Afrikos menininko, tokio kaip Katlego Tlabela (gimęs 1993 m.), Bendruomeniai, pateikdami jų kūrinius. Bet tai tik vienas pastebimas elementas. Kai matome mus Gali būti vertinama kaip istorinė meno kelionė, meniškumo paradas, kitoks matymo būdas, džiaugsmo sprogimas.
Kuratoriai sako, kad laidos pavadinimas yra „įkvėptas ir išvestas“ iš 2019 m. Miniserijos, kurias režisavo JAV filmo kūrėja Ava DuVernay, Kai jie mato muskuriame vaizduojamas sisteminis rasinis išankstinis nusistatymas ir smurtas.
„Man patinka keisti daiktus ir apversti dalykus … kaip būdas tęsti pokalbį“, – sakė Kouohas. „Taigi, apversdami„ jie “,„ mes “leidžia dialektinę poslinkį, kuriame sutelktas pokalbis palyginamoje savarankiško rašymo perspektyvoje, kaip teorizuoja Kamerūno politologas, profesorius Achille Mbembe“.
Ji sakė, kad organizatoriams svarbu parodyti daugybę išgyvenimų ir vengti „redukcinių“ ir „trumparegystės“ pasakojimų. Skausmas ir neteisybė nėra šios parodos priešakyje, nes juodąsias patirtis taip pat galima pamatyti „per džiaugsmo objektyvą“.
Kalbant apie vaizdinio tapybos pasirinkimą, tai atspindi žanro istoriją visame pasaulyje ir ypač juodaodžių meno praktikoje, pažymėjo ji.
Kai matome mus Natūralu, kad yra daugybė šalių ir regionų, su paveikslais iš Afrikos žemyno, Europos, Šiaurės Amerikos, Karibų jūros ir Lotynų Amerikos. Drobėse yra didelio masto paveikslų gama-tarp jų Kudzanai-Violet Hwami ir Cornelius Annor darbas-taip pat mažesni kūriniai, tokie kaip Williamo H. Johnsono introspektyvus „skaitytojas“. Daugelis menininkų gyveno skirtingose vietose ir atspindi daugybę įtakų ar asociacijų; Pavyzdžiui, Kuboje gimęs „Wifredo Lam“ buvo ilgalaikis Paryžiaus gyventojas ir ten mirė 1982 m. Jis draugavo su ispanų dailininku Pablo Picasso, susijęs su kitais Europos menininkais, įskaitant Henri Matisse ir Joan Miró, ir pažinojo Meksikos menininkus Diego Rivera ir Frida Kahlo. Parodoje lankytojai iš arti mato Lam'o įspūdingą 1938 m. Darbą „Femme Violette“.
Tuo tarpu „Kinshasha Kings“ kūriniai – Kongo menininkai Chéri Samba ir Moké – išsiskiria už savo drąsų, animacinių drobių ir satyrinių temų.
„Jie abu buvo pagrindiniai veikėjai politinėje provokuojančioje„ Zaire “populiariosios tapybos mokykloje – stiliuje, kuris išsivystė Kiinshasha mieste aštuntajame dešimtmetyje, praėjus dešimtmečiui po Kongo nepriklausomybės nuo Belgijos 1960 m.“, – teigia kuratoriai. „Abiejų menininkų darbas buvo sutelktas į kasdienį gyvenimą Kinshasoje, Kongo Demokratinės Respublikos sostinėje“.
(Apie „Chéri Samba“ profilį Žr.: Kongo „Kings of Art“ parodoje Paryžiuje) Kylantys menininkai taip pat parodomi su nusistovėjusiais tapytojais, o kartu su savo darbais parodos atidaryme dalyvavo keli jauni menininkai. Skyriuje „Džiaugsmas ir Revelry“ Nyderlanduose įsikūrusi britų-Nigerijos menininkas Esiri Erherienne-Essi teigė, kad nori parodyti kitokią antiapartheido aktyvisto Steve'o Biko pusę. Jos paveiksle „Gimtadienio vakarėlis“ vaizduoja grupę, pozuojančią nuotraukai džiaugsmingame renginyje. Čia ji sutelkia laimingai atrodantį biką, švenčiančią dukterėčios gimtadienį.
Savo darbe Erherienne-Essi naudoja istorinių archyvų nuotraukas kaip atskaitos tašką kurti savo paveikslus, pasak kuratorių. Ji iškelia „archyvus ir akimirkas iš juodųjų žmonių gyvenimo su ryškiu gyliu, spalvomis ir detalėmis, prieštaraudama juodųjų figūrų lygumui Vakarų meno istoriniuose pasakojimuose“, – pridūrė jie.
Ši idėja pakeisti žvilgsnį yra pagrindinė Kai matome mus – Ypač skyriuje „Sensuality“, kuriame menininkai tyrinėja „įvairius malonumo, laisvalaikio ir noro lygius“ su darbais įvairiose žiniasklaidos priemonėse. Tarp jų, nuostabūs „niekada nekeičia mėgėjų nakties viduryje“, amerikiečių menininko Mickalene Thomas, naudoja akrilo dažus, emalį ir rhinestones, kad pavaizduotų seksualumą.
Visi meno kūriniai yra išdėstyti taip, kad lankytojai jaustųsi visiškai susiję su paveikslais, sakė Ilze Wolff iš Keiptauno projektavimo firmos „Wolff Architects“, atsakingas už parodos scenografiją. Lankytojai gali sėdėti kai kuriuose skyriuose ir pasinerti į tam tikrą paveikslų rinkinį. Tuomet, iškylant iš šios visatos, jie yra kviečiami tyrinėti toliau, nes parodoje taip pat siūlomas laiko juosta, vaizdo archyvas ir dokumentinė sritis su plačiu knygų pasirinkimu. (Laiko juostos pradžios taškas yra 1805 m., Iškart po Haičio revoliucijos, ir joje aprašomi kiti svarbūs įvykiai, suformavę juodojo meno istoriją, įskaitant „Négrutude“ judėjimą ir Harlemo renesansą.) „MOCAA tai vadina parodos„ smegenimis ““, – sakė Maïté Smeyers, Bozaro kuratorinio projekto koordinatorius. „Kartu su laiko juosta, kuratoriai norėjo turėti šią dokumentacijos kambarį, kur jie pateikė visus svarbius raštus į juodąjį meną ir parodoje esančius menininkus. Mes taip pat įtraukėme tam tikrą literatūrą, poeziją ir kitus Afrikos diasporos rašytojų kūrinius, nes tai vaidina Juodojo meno sąmonę, ir tai prisideda prie Juodojo meno judėjimo, istorijos ir laukų formavimo. “ Lankytojai gali laisvai naršyti apie 80 knygų, kurias paskolina Belgijos įstaigos, įskaitant „Vrije Universiteit Brussel“ (VUB), vietinės bibliotekos muntpunt ir meno galerijas.
„Parodytos knygos suteikia žvilgsnį į juodojo meno tyrimų istoriją, taip pat juodojo literatūros rašymą, filosofiją ir politinę mintį“, – sakė Eva Ulrike Pirker, anglų kalbos ir lyginamosios literatūros profesorius. „Nors paroda yra laikina, knygos, įskaitant gražų katalogą, kuriame siūlomi visų meno kūrinių reprodukcijos, Briuselyje yra be jokių lėšų partnerių bibliotekose.”
Pirkeris teigė, kad jai patiko mintis, jog parodoje bus „konkrečiai, ilgalaikė įtaka“ bibliotekų, bendradarbiaujančių su paroda, kolekcijoms, nes ji paskatino bibliotekininkus pažvelgti į jų akcijų paketą ir įsigyti naujas knygas, kad užpildytų esamas spragas.
Parodydamas Afrikos diasporinio meno turtingumą, dokumentacijos skyrius netgi gali paskatinti žiūrovus ieškoti daugiau informacijos, taip pat susijusius meno kūrinius.
“Kai matome mus yra apie istorinį juodosios raiškos, juodosios sąmonės ir džiaugsmo tęstinumą, ir mes tikimės, kad (auditorijai) tai patiks “,-sakė kuratorius Dhlakama. – Am/Swan
© „Inter Press Service“ (2025) – visos teisės saugomos. Originalus šaltinis: „Inter Press“ paslauga
